Düsseldorf: Streit um zwei Restitutionsfälle

13. Juli 2021 · Kulturpolitik
Bookmark (0)
Please login to bookmark Close

Der Düsseldorfer Kunsthändler Max Stern (1904-1987) wurde 1935 von der Reichskammer der bildenden Künste gezwungen, sein Geschäft innerhalb von vier Wochen zu verkaufen; vom Erlös musste er bei seiner Emigration aus Deutschland die Reichsfluchtsteuer bezahlen. Das Stadtmuseum Düsseldorf zeigt vom 2. September 2021bis zum 30. Januar 2022 die Ausstellung „Entrechtet und beraubt. Der Kunsthändler Max Stern“. Darüber hatte es Irritationen gegeben: Eigentlich sollte die Ausstellung bereits 2018 stattfinden, doch der damalige Düsseldorfer OB Thomas Geisel (SPD) hatte sie wegen seinerzeit aktueller Auskunfts- und Restitutionsersuchen abgesagt. Jetzt findet sie also doch statt; allerdings wollen das kanadische Max Stern Restitution Project, das Zentralinstitut für Kunstgeschichte und die jüdische Gemeinde Düsseldorf sich derzeit nicht mehr daran beteiligen. Einen offiziellen Grund dafür kennt man in Düsseldorf nicht. Möglicherweise spielen aber zwei noch offene Restitutionsfälle dabei eine Rolle: Für das Bild „Die Kinder des Künstlers“ des Malers Friedrich Wilhelm von Schadow (1830) hat das Max Stern Restitution Project ein Restitutionsersuchen reklamiert. Ein bereits restituiertes Selbstporträt von Schadow befindet sich als Dauerleihgabe im Stadtmuseum, darf jedoch in der Sonderausstellung nicht präsentiert werden. Für Schlagzeilen sorgte jüngst auch noch ein anderer Restitutionsvorgang in Düsseldorf: eigentlich wollte die Stadt nach einem Ratsbeschluss Franz Marcs Bild „Die Füchse“ an die Erben des NS-Verfolgten Kurt Grawi (1887-1944) zurück geben. Doch nachdem jemand einen Strafantrag wegen „versuchter Untreue“ gegen die Stadtverwaltung und den Rat stellte, wurde das Vorhaben vorerst gestoppt: erst als die Staatsanwaltschaft feststellte, dass kein „Anfangsverdacht“ vorliegt und die Ermittlungen einstellte, konnte die Stadt die Verhandlungen wieder aufnehmen.

 

Dazu in Band 220 erschienen:

Bookmark (0)
Please login to bookmark Close

Weitere Nachrichten


DAS KÖNNTE SIE AUCH INTERESSIEREN

Rosenzart leuchtet das Firmament: Canalettos Gemälde Venedig, der Bucintoro am Himmelfahrtstag an der Mole wurde von Christie’s New York für USD 30.535.000,— versteigert, © CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

Fragen zur Zeit

Canalettos Himmel, und warum Jackson Pollock noch aktuell ist

Anne Imhof, Sex, 2023, Performance, Rauminstallation, Courtesy: Galerie Meyer Kainer, Wien / Galerie Buchholz, Berlin, Foto: © Anne Imhof

Das inszenierte Selbst

Autofiktion in der Gegenwartskunst

Carolee Schneemann, Interior Scroll, 1975, Performance, © Carolee Schneemann Foundation / Courtesy: Lisson Gallery und P•P•O•W, New York; Estate of Carolee Schneemann / VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: © Peter Moore

Autofiktion in Körper und Gesamtkunstwerk

Entwicklungen einer performativen Selbstüberschreibung

IRWIN, Corpse of Art, 2003–2004, Öl, Leinwand, Holz, Vase mit frischen Lilien, unterschiedliche Dimensionen, geschenkt durch Künstler*innen 2025, Ways of Seeing, Ausstellungsansicht, Muzeum Sztuki in Łódź, Courtesy: Muzeum Sztuki w Łodzi, Foto: Anna Zagrodzka

Bury or Recover the Self?

Über Cathie Pilkington im Freud Museum London und Ways of Seeing im Muzeum Sztuki, Łódź

Agata Słowak, Dzieci Niczyje / No Man’s Children, 2024, Öl auf Leinwand, 130 × 100 cm, Foto: Hannah Mjølsnes

Would you like to eat my heart?

Malerei und Autofiktion im Werk von Agata Słowak.

Ruine München Companions, Conversation Piece, 2023, Foto: Constanza Meléndez

Fragmentarisches Geschichtenerzählen als kuratorisch-künstlerische Praxis im öffentlichen Raum

von Lisa Alice Klosterkötter

Kontaktabzug, Meret Oppenheim fotografiert von Lynne Tillman, Lynne Tillman Papers, NYU Fales Library and Special Collections, Box 9, Ordner 13: Meret Oppenheim

Zwischen den Zeilen

Meret Oppenheim und Lynne Tillman

Kaare Ruud, Weather Forever, 2025, Ausstellungsansichten, Hordaland Kunstsenter, Bergen, Foto: Hordaland Kunstsenter

Wash time free of pastness

Autofiktion in den Arbeiten von Kaare Ruud

Michaela Spiegel, V24_2 / 1, Polaroid, 107 × 88 mm, 2001, Courtesy: die Künstlerin

Bildstrecke

Matthew Barney, CREMASTER 5, 1997, Produktionsaufnahme, © Matthew Barney, Courtesy: der Künstler und Gladstone, New York, Brüssel und Seoul, Foto: Michael James O’Brien.

Matthew Barney

Zwischen narrativer Form und Objektform

Carina Brandes, Ohne Titel (CB088), 2011, Handabzug auf Barytpapier, 22,5 × 29,9 cm, Courtesy: BQ, Berlin

Carina Brandes

Das Weg-nehmen, was schön ist

Zuza Golińska, Mud, Muck, Marsh, 2025, Performerin: Anna Steller, Museum für Moderne Kunst, Warschau, 23.2.2025, Foto: Pat Mic

Zuza Golińska

Schreiben als Selbst-Positionierung in der Bildhauerei

Rinus van de Velde, And when the cigarette smoke slowly but surely drifts away, …, 2024, Kohle auf Leinwand, 180 × 240 cm, Courtesy: Tim Van Laere Gallery, Antwerpen – Rom

Rinus van de Velde

Autofiktion im Medium der Zeichnung

George Condo im Gespräch, Filmdokumentation für die Ausstellung des Musée d’Art Moderne de Paris, 2025, @mamvp, Paris Musées, © Pierre Antoine

George Condo

Meine Identität ist, wer ich nicht bin

Anna Jermolaewa, Please Continue (after Stanley Milgram), 2026, Neonbuchstaben, 99 × 200 cm, Courtesy: die Künstlerin und Galerie Molitor, Berlin, Foto: Choreo

Anna Jermolaewa

You can count on me

Galerie Molitor 7.2.–18.4.2026

David Lynch, Billy (and His Friends) Did Find Sally in the Tree, 2018, Mixed Media Gemälde, 167,6 cm × 167,6 cm, © The David Lynch Estate, Courtesy: Pace Gallery

David Lynch

Pace Gallery

29.1.–29.3.2026

Philip Montgomery, The Viewing, Kettering, Ohio, 2017 © Philip Montgomery

Philip Montgomery

American Cycles

PHOXXI, Deichtorhallen

28.11.2025–10.5.2026

Ausstellungsansicht High as a Kite. Luftschlösser in Kunst und Wirklichkeit, Kunsthalle Wilhelmshaven, 2026, Nándor Angstenberger, Victoria, 2019, Mixed Media, 2 Paar Nike-Turnschuhe, 197 × 55 × 50 cm (incl. Podest), Courtesy: der Künstler, Foto: Ricardo Nunes

High as a Kite

Luftschlösser in Kunst und Wirklichkeit

Kunsthalle Wilhelmshaven

17.1.–6.4.2026

Rosanna Graf, Alraune (solo), 2020, Objekt, Samt, Foto: Jens Franke

Die andere Seite der Nacht

Dortmunder Kunstverein

15.2.–17.5.2026

Jelena Bulajić, After Sugimoto, 2023, Gemsbok, Acryl, Farbstift, Grafit auf Leinwand, 42,1 × 54,4 cm, Courtesy: Jelena Bulajić und carlier | gebauer, Foto: T.W. Kuhn

Jelena Bulajić

untitled (after)

Kunsthalle Münster

13.12.2025–29.3.2026

Ausstellungsansicht Günther Uecker. Die Verletzlichkeit der Welt, © VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Mick Vincenz

Günther Uecker

Die Verletzlichkeit der Welt

Arp Museum Bahnhof Rolandseck

8.2.–14.6.2026

Renate Bertlmann, Farphalla Ventilata, 2003 / 2024, Mixed media, Vibrator und Ventilator, Stahlblech, Federn, Kunststoff, 185 × 50 × 50 cm, © Renate Bertlmann, Foto: Mareike Tocha / Galerie Gisela Clement

Renate Bertlmann

Im Visier

Galerie Gisela Clement

24.1.–31.3.2026

Britta Marakatt-Labba, Riegádahttin / Giving Birth / Geburt, 1983, Handstickerei und Applikation auf Leinen, Wollgarn, 29,2 × 45,5 cm, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und KORO – Public Art Norway, Oslo, Foto: Norbert Miguletz

Britta Marakatt-Labba

Stitched Tracks

Kunsthalle Mainz

30.1.–26.7.2026

Kaari Upson mit Mother’s Legs, 2018–19, Go Back the Way You Came, Kunsthalle Basel, 2019, Foto: Dominik Asche, © Kaari Upson, Esmé Trust / Kaari Upson Trust

Kaari Upson

Dollhouse – Eine Retrospektive

Kunsthalle Mannheim

13.2.–31.5.2026

Porträt Anna Barham, Foto: Carmela Thiele

Anna Barham

delirious mantra

Badischer Kunstverein

13.2.–14.6.2026

Ausstellungsansicht, Iman Issa. Lass uns spielen, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, 2025, Foto: Lukas Schramm, Lenbachhaus

Iman Issa

Lass uns spielen

Lenbachhaus

24.11.2025–12.4.2026

beyond coolness, Installationsansicht der Ausstellung im MaximiliansForum, Foto: Verena Kathrein

beyond coolness

Gletscherschmelzen und darüber hinaus

MaximiliansForum

5.2.–12.4.2026

VENEDIG
BIENNALE