Zeichne!

Von der Linie zur Kunst
Herausgegeben von Larissa KIKOL

Zeichnungen. Sie sind nicht nur eine Kunstgattung, sondern ein Instrument des Denkens, der Wissensvermittlung, der Planung und des Begreifens. Die Menschheitsgeschichte wäre ohne Zeichnungen anders verlaufen. Sie brachten Kultur und Kunst hervor, dienten der Medizin, der Wissenschaft und der geografischen Expedition. Auch heute helfen sie dabei die Realität zu begreifen, sie zu modellieren und zu bewältigen, aber auch das eigene Innere zu erkunden. In der Malerei nehmen sie einen wichtigen Platz ein, aber auch in der Art Brut oder im Graffiti. „Wir sollten weniger sprechen und mehr zeichnen“¹,forderte schon Johann Wolfgang von Goethe. „Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen“², schwärmte Paul Klee. Die Zeichnung kann so viel, Kinder wissen es intuitiv, viele Erwachsene haben es leider vergessen. Das soll dieser Themenband ändern. Im ersten großen Abschnitt über Zeichnungen als Denk- und Kunstwerkzeuge werden vier Beiträge versammelt:

In dem Essay Zeichne! Ein Instrument fürs Leben, Denken und die Kunst geht die Gastherausgeberin Larissa Kikol der Geschichte der Zeichnung bis zur Gegenwart nach. Außerdem spricht sie von der Rolle der Zeichnung in der Wissenschaft und der Ideenfindung, wie bei Kurt Cobain, bei einem Herzchirurgen oder bei Kindern. Malende Zeichner*innen wie Baselitz oder Cecily Brown zeigen in ihren Zeichnungen weitere Ebenen ihres Gesamtwerks. In einer Bilderschau werden sieben aktuelle Positionen vorgestellt. Im Großformat, als Zettelchaos oder Wandbild zeigen sie verspielte, surreale oder hyperrealistische Zeichensprachen.

Markus Vater erzählt im Interview über Raumzeichnungen, den physischen-kognitiven Zeichenprozess und über seine Zeichenlehre als Professor. „Es geht nicht um Bilder,…

von Larissa Kikol

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