Band 256

publish!

Publizieren als künstlerische Praxis

Was bedeutet es heute im künstlerischen Umfeld zu publizieren? Angesichts sich verändernder Medienlandschaften, institutioneller Umbrüche und diskursiver Verschiebungen, verhandeln Künstler- Innen die Methoden des Publizierens gerade ...

Was bedeutet es heute im künstlerischen Umfeld zu publizieren? Angesichts sich verändernder Medienlandschaften, institutioneller Umbrüche und diskursiver Verschiebungen, verhandeln Künstler- Innen die Methoden des Publizierens gerade neu und führen Brüche ein. Das Dar- stellungsmedium Buch bleibt, der Umgang damit hat sich jedoch vom statischen Objekt hin zum prozessorientierten Werk- zeug gewandelt. Vielfältige Erscheinungen wie etwa als Ausstellungsräume begriffene KünstlerInnenpublikationen, Bücher im Kontext von Internet- und Netzwerk- kultur, Distribution als künstlerische Methode, von KünstlerInnen geführte Verlage, Buchhandlungen und Initiativen oder zahlreiche experimentelle Romane von KünstlerInnen treten vermehrt auf. Es zeigt sich, dass es an der Zeit ist, die Frage nach dem Publizieren mit aktuellen ästhetischen, künstlerischen und gesell- schaftlichen Diskursen zu konfrontieren. In diesem Themenband „publish!“ dis- kutieren KünstlerInnen, Herausgeber- Innen und WissenschafterInnen in Essays und Gesprächen wie sich das traditionelle Publizieren aus der experimentellen Kunstszene entwickelt und forcieren eine neuerliche Beschäftigung mit der Buch- seite im immer dichter werdenden Wald aus Pixeln des 21. Jahrhunderts.


Alle Beiträge aus dieser Ausgabe

Titelbeiträge

Michael Mandiberg, Printed Wikipedia, 2009 – 16, Ausstellungsansicht: „From Aaaaa! to ZZZap!“,Denny Gallery, New York City, 2015, Foto: Michael Mandiberg, CC BY-SA 3.0, http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0

publish!

Publizieren als künstlerische Praxis

Ausstellungsansichten „Sweethearts. Die Bibliothek als Kunstsammlung“, Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof, 2017, Foto: Birgit und Peter Kainz

Publizieren als künstlerische Praxis

GESPRÄCHSRUNDE MIT EVA MARIA STADLER, VANESSA JOAN MÜLLER, SARAH BOGNER UND JOSEF ZEKOFF (HARPUNE VERLAG), LUC GROSS (TRAUMAWIEN)

Karolis Kosas, Anonymous Press (Α–Π), Ausstellungsansicht, „A Set of Lines, A Stack of Paper“,KARST Plymouth, 2015,  Foto: Dom Moore

Vom Rand ins Zentrum – Vom Buch zum Publizieren

TENDENZEN KÜNSTLERISCHER PUBLIKATIONSPRAXIS

Teaching for people who prefer not to teach, hg. von Mirjam Bayerdörfer, Rosalie Schweiker, gestaltet von Margherita Huntley, AND Publishing, 2017, Foto: AND Publishing

Eva Weinmayr und Rosalie Schweiker

UND STATT ODER – DIE ANATOMIE VON AND

Rafaël Rozendaal, Abstract Browsing, Printed Web Editions 2016, Foto und Courtesy: Paul Soulellis

Paul Soulellis

„WAS WIR BRAUCHEN, IST EIN NOCH VIEL RADIKALERES PUBLIZIEREN“

Walid Raad, The Dead Weight of a Quarrel Hangs, 1999, Ausstellungsansicht Kunsthalle Exnergasse, 2018, im Vordergrund verschiedene Publikationen von Walid Raad

Auf der Seite wie im Raum

PUBLIZIEREN UND AUSSTELLEN ALS PRAKTIKEN DER KUNSTPRODUKTION

Mariana Castillo Deball, Estas ruinas que vez, 2006, Ausstellungsansicht: Museo Carillo Gill, Mexico City, Fotograf: Ramiro Chávez

Mariana Castillo Deball

„AUSSTELLEN UND PUBLIZIEREN ALS TEIL DERSELBEN SITUATION“

Slavs and Tatars, Not Moscow Not Mecca, Ausstellungsansicht, 2012, Sezession Wien, © Oliver Ottenschläger

Slavs and Tatars

DISKURSIVE GASTFREUNDSCHAFT

Bernhard Cella, Anarchiv Rot, Holz, Farbe, 2011, Foto/Courtesy: Bernhard Cella

Momente der Distribution

VERLEGEN, PRÄSENTIEREN UND ARCHIVIEREN ALS KÜNSTLERISCHE PRAXIS

Gloria Glitzer, Postkarte, Foto/Courtesy: Gloria Glitzer

Gloria Glitzer

KUNSTBUCHMESSEN WERDEN ZU ORTEN DES AUSTAUSCHS, NICHT NUR IN BEZUG AUF DIE KÜNSTLERISCHEN ARBEITEN

Plakat zur Ausstellung „Buchobjekte“, Produzentengalerie Adelgundenstraße, Künstlerbücher 3. Teil, 1980/81, München, Foto/Courtesy: Hubert Kretschmer, Archive Artist Publications

Hubert Kretschmer

DAS ARCHIV ALS FORSCHUNGSBIBLIOTHEK

Joey Yearous-Algozin, Air the Trees, 2013, Word-Dokument, Screenshot: Troll Thread

In der Asche des Digitalen

POSTDIGITALES PUBLIZIEREN HEUTE

Amelia Dale, Tractosaur, 2015, PDF und Print-on-Demand, Foto: Holly Melgard, Courtesy: Troll Thread

Holly Melgard

DIE ZUKUNFT IST NOCH NICHT PASSIERT

Sophia Le Fraga, UND3RGR0UND L0V3R5: A Comedy-Ballet without Dance or Music, 2015, Videodatei, Screenshot: Gauss PDF/J. Gordon Faylor

J. Gordon Faylor

DATEITYPEN ALS PUBLIKATIONSTAKTIK

Dissonante Perspektiven

Spiel und Sport als Hochleistungsarbeit für einseitig begabte und fokussierte Junggenies: Joscha Steffens, Teen Spirit Island, Diamondprox (21, Russia), 60 × 80 cm,Inkjet Print, 2015, © Joscha Steffens, VG Bildkunst Bonn.

Arbeit, Zeit – Getriebeschaden

Dissonante Perspektiven

Gespräche mit Künstlern

Marina Abramović, Balkan Baroque, Performance, 4 Tage, 6 Stunden, 47. Biennale Venedig, Juni, 1997, © Marina Abramović, Courtesy of the Marina Abramović Archives, VG Bild-Kunst, Bonn 2018

Marina Abramović

DIE SERBIN DES SCHMERZES

Christopher Williams

DIE SPRACHE DER WÄNDE

Mika Rottenberg, Cosmic Generator, 2017, Videoinstallation, Einkanal-Video, ca. 26 Min., Filmstill, Courtesy: Mika Rottenberg und Andrea Rosen Gallery, New York

Mika Rottenberg

MENSCH, MARX, MATERIE

Andreas Schmitten, Foto: privat

Andreas Schmitten

PLÄDOYER FÜRS UNSPRACHLICHE

Ausstellungen

Loredana Nemes, ohne Titel (02), aus der Serie: 23197, 2017/18 © Loredana Nemes

LOREDANA NEMES

Gier Angst Liebe Fotografien 2008 – 2018

Berlinische Galerie Museum für Gegenwart 22.06. – 15.10.2018

Charline von Heyl in ihrem New Yorker Atelier, © Foto: Ralph Mecke

CHARLINE VON HEYL

Snake Eyes

Deichtorhallen Hamburg/ Halle für aktuelle Kunst 22.06. – 23.09.2018

Julius von Bismarck, Irma To Come In Earnest, 2017, (Videostill), HD Video, 44 min., Foto: Kay Riechers, Courtesy: Julius von Bismarck; alexander levy, Berlin; Sies + Höke, Düsseldorf, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018

ENTFESSELTE NATUR

Das Bild der Katastrophe seit 1600

Hamburger Kunsthalle 29.06. – 14.10.2018

Ausstellungsansicht Kunsthalle Bremen: „What is Love? Von Amor bis Tinder“, Foto: Melanka Helms, Courtesy: Kunsthalle Bremen

WHAT IS LOVE? VON AMOR BIS TINDER

Kunsthalle Bremen, 07.07 – 21.10.2018

Roland Topor, 1990. Die Aufnahme entstand anlässlich der Inszenierung der Oper Zauberflöte am Aalto-Theater in Essen, für die Topor die Ausstattung und das Plakat entwarf, Foto: Museum Folkwang

ROLAND TOPOR

Panoptikum

Museum Folkwang 29.06. – 30.09.2018

Candida Höfer, Dance Cologne I , 1973/2018, C-Prints, Courtesy: Kolumba Köln, 2018

MICHAEL OPPITZ

Bewegliche Mythen

21.06 – 03.12.2018 KOLUMBA, Kunstmuseum des Erzbistums Köln

Ausstellungsansicht, Foto: Laurin Schmid, 2018, © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

THE PLAYGROUND PROJECT.

Outdoor / The Playground Project

Bundeskunsthalle 31.05. – 28.10.2018 13.07. – 28.10.2018

Vajiko Chachkhiani, Foto: Peter-Paul Weiler, 2018, © Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

VAJIKO CHACHKHIANI

Heavy Metal Honey

Bundeskunsthalle 29.06 – 07.10.2018

Joseph Marioni, Ausstellungsansicht Liquid Light, Museum Wiesbaden,Dark, 2015, Gold, 2017, Earth, 2017, Acryl auf Leinwand, Foto: Reinhard Ermen

JOSEPH MARIONI

Liquid Light

Museum Wiesbaden 29.06. – 14.10.2018

Blick in die Ausstellung ALMOST ALIVE. HYPER REALISTISCHE SKULPTUR IN DER KUNST in der Kunsthalle Tübingen, George Segal, Seated Woman Reading, 1998 – 99, Gips, Acrylfarbe, Holz, Buch, 124,5 × 94 × 124,5, Foto: Ulrich Metz, Courtesy: George and Helen Segal Foundation, Carroll Janis und das Institut für Kulturaustausch, Tübingen, © The George and Helen Segal Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2018

ALMOST ALIVE

Hyperrealistische Skulptur in der Kunst

Kunsthalle Tübingen 21.07. – 21.10. 2018

Alina Szapocznikow, Cendrier de Célibataire I [Der Aschenbecher des Junggesellen I], 1972, Polyesterharz und Zigarettenstummel, 11,5 × 12,5 × 11 cm, Privatsammlung, Foto: Fabrice Gousset, Courtesy: Galerie Loevenbruck, Paris, Courtesy: The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth, © ADAGP, Paris / VG Bild-Kunst Bonn, 2018

ALINA SZAPOCZNIKOW

Menschliche Landschaften

Kunsthalle Baden-Baden 21.07. – 07.10.2018

James Turrell, Accretion Disk, Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2018, © James Turrell, Foto: Florian Holzherr

JAMES TURRELL

The Substance of Light

Museum Frieder Burda 09.06. – 28.10.2018

Vivan Sundaram, Master-Plan, Detail aus der Serie „Trash“, 2005 – 2008, Digitalprint, 143 × 503 cm, Sammlung des Künstlers, New Delhi

VIVAN SUNDARAM

Umbrüche

Haus der Kunst 29.06. – 07.10.2018

Dan Flavin, Untitled (For Ksenija), 1994, Schenkung von Heiner und Philippa Friedrich im Angedenken an ihre Eltern Erika und Harald Friedrich und Dominique und John de Ménil, © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto: Lenbachhaus, Ernst Jank

DAN FLAVIN UND MARCIA HAFIF

Lenbachhaus Kunstbau München 17.07. – 30.09.2018

Jutta Koether, Straight Girl, 1984, Öl auf Leinwand, 24 × 19 cm, Courtesy: die Künstlerin und Galerie Buchholz, Berlin / Köln / New York

JUTTA KOETHER

Tour de Madame

Museum Brandhorst 18.05. – 21.10.2018 Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 08.02. – 12.05.2019

Herrenchiemsee, Neues Schloss, Luftaufnahme, Blick von Südosten, © Bayerische Schlösserver waltung,www.schloesser.bayern.de, Bavaria Luftbild

KÖNIGSKLASSE IV

Laib | Warhol | Flavin | Rainer | Basquiat

Schloss Herrenchiemsee 18.05 – 03.10.2018

Olaf Nicolai, Völkisch und international, 2018, Acryl und Kreide auf Holz, 280 × 310 cm, © Olaf Nicolai & Bildrecht, 2018,Foto: Stephan Wyckoff

OLAF NICOLAI

There Is No Place Before Arrival

Kunsthalle Wien, Museumsquartier 13.07. – 07.10.2018

Ausstellungsansicht „Doppelleben. Bildende Künstler_innen machen Musik“: Jutta Koether, Markus Oehlen, Laibach, Trabant, Wendy Gondeln, The Wired Salutation, Die Tödliche Doris, Foto: Klaus Pichler, © mumok

DOPPELLEBEN

Bildende Künstler_innen machen Musik

Mumok – museum moderner kunst stiftung ludwig wien 23.06. – 11.11.2018

Zentrum für Politische Schönheit, Die Jean-Monnet-Brücke, 2015, Video, 3 Min. 53 Sek, Foto: Otto Saxinger, Courtesy: OK Offenes Kulturhaus Linz

HÖHENRAUSCH

Das andere Ufer

OK Offenes Kulturhaus 24.05. – 14.10.2018

Nicholas Bussmann, Video No. 2, 2007, Ausstellungsansicht TAXISPALAIS Kunsthalle Tirol, 2018, Courtesy: Nicholas Bussmann © 2018 Bildrecht, Wien Foto: Günter Kresser

NICHOLAS BUSSMANN

Amelica

Taxispalais Kunsthalle Tirol, 01.07. – 16.09.2018

Anthea Hamilton, The Squash, Tate Britain Commission 2018, Installationsansicht, © Tate (Matt Greenwood), 2018

ANTHEA HAMILTON

The Squash

Tate Britain 22.03. – 07.10.2018

David Shrigley auf Hydra während des Sommerevents und seiner Ausstellung im Slaughterhouse, 2018, Foto: Heinz-Norbert Jocks

DAVID SHRIGLEY

Slaughterhouse

DESTE FOUNDATION, Slaughterhouse 18.06. – 30.09.2018

Report

Museum Garage im Gorki Park, Moskau, von Rem Koolhaas 2015 umgebaut.   © und Courtesy: Garage Museum of Contemporary Art

Ein Ort für Menschen, Kunst und Ideen

Zehn Jahre Garage in Moskau

Kollaborationen

SIGNA, Szene aus Wir Hunde, 2016, v.l.n.r.: Frederik von Lüttichau, Siri Nase, Foto: Erich Goldmann, © SIGNA & goldmann

DER TRAUM, IN DEM ALLES ZUSAMMENPASST

Die theatralen Installationen von SIGNA spielen zwischen Theater, bildender Kunst und inszeniertem Life-Event – das fordert komplexe Formen der Zusammenarbeit.

Kunstforum-Gespräche

Peter Gorschlüter, Direktor des Museums Folkwang Essen, Foto: Jens Nober

ZUR SELBSTOPTIMIERUNG DES MUSEUMS

Peter Gorschlüter, neuer Direktor des Museums Folkwang Essen

Nikola Dietrich, Direktorin des Kölnischen Kunstvereins, Foto: Siglinde Kallnbach

NÄHE ZU DEN KÜNSTLERN SUCHEN

Nikola Dietrich, neue Direktorin des Kölnischen Kunstvereins

Christina Steinbrecher-Pfandt, Foto: A. Murashkin, Courtesy: viennacontemporary

FAST AND CURIOUS

Christina Steinbrecher-Pfandt, künstlerische Leiterin der viennacontemporary

Robert Danch & Ljiljana Radlovic, Geschäftsführer der Düsseldorf Cologne Veranstaltungs GbR, Foto: Tobias Vollmer

10 JAHRE DC OPEN – RISSE IN DER RHEINBRÜCKE?

Statements und ein Gespräch mit Ljiljana Radlovic & Robert Danch

Relektüren

Ernst H. Gombrich, Die Geschichte der Kunst, deutsche Erstausgabe Köln: Kiepenheuer & Witsch 1953; im englischen Original: The Story of Art, London: Phaidon 1950

Folge 45

Rainer Metzger

Nachrichtenforum

Altbau Staatsgalerie Stuttgart, Foto: Staatsgalerie Stuttgart

NACHRICHTEN

MUSEEN

Lichtinstallation am UNIQA Tower: Idee/ Konzept/Umsetzung: Sylvia Eckermann, Die Lichtinstallation ist zugleich ein Landmark für und ein Verweis auf die zweijährige Kunstserie: The Future of Demonstration

Aktionen und Projekte

WIEN: THE FUTURE OF DEMONSTRATION

In diesem Band

VENEDIG
BIENNALE