Band 258

Kunstnatur I Naturkunst

Natur in der Kunst nach dem Ende der Natur

Die Natur steckt in der Krise. Der ökologische Fußabdruck des Menschen ist größer als die Natur verkraften kann. Und neben der brachialen Zerstörung natürlicher Lebensräume ...

Die Natur steckt in der Krise. Der ökologische Fußabdruck des Menschen ist größer als die Natur verkraften kann. Und neben der brachialen Zerstörung natürlicher Lebensräume hat die Technisierung in alle Bereiche der Umwelt Einzug gehalten. Im gleichen Zuge stimmen gegenwärtige Theoriediskurse den Abgesang auf die Natur an, indem sie gängige Natur / Kultur-Konzepte aufkündigen und den Begriff des Natürlichen verabschieden. Die Kunst reagiert auf die Vorstellung einer vom Menschen gemachten, einer künstlichen Natur, die seit rund zwei Jahrzehnten unter dem Schlagwort des Anthropozän die öffentliche Diskussion beherrscht. Künstlerinnen und Künstler positionieren sich dabei zwischen Kunstnatur und Naturkunst, indem sie einerseits synthetische Prozesse der Erzeugung von Natur anwenden und andererseits Natur nach wie vor als Motivund Ideengeberin nutzen. Die Natur ist tot. Es lebe die Natur. Ihre Konjunktur in der Kunst zeigt: Sie ist widerständig, fordert zu immer neuen Auseinandersetzungen und bringt dabei mehr als Naturuntergangs- und Naturrettungskunst hervor. Der Themenband liefert eine Bestandsaufnahme ästhetisch, technologisch und ökologisch motivierter künstlerischer Positionen.


Alle Beiträge aus dieser Ausgabe

Titelbeiträge

Krištof Kintera, Postnaturalia Drawings, 2015 – 2018, Foto: Dario Lasagni, Courtesy: der Künstler und Galerie Ron Mandos, © der Künstler und Galerie Ron Mandos

Kunstnatur I Naturkunst

Natur in der Kunst nach dem Ende der Natur

Walton Ford, Eureka, 2017, Wasserfarbe, Gouache, Tinte / Papier, 153,7 × 303,5 cm, Foto: Tom Powel Imaging, Courtesy: Gagosian, © Walton Ford

Konstruktionen und Dekonstruktionen des Natürlichen

Eine Bestandsaufnahme von Natur in der Kunst nach dem Ende der Natur
von Judith Elisabeth Weiss

Lynn Hershman Leeson, Glowing Cat, Detail der Installation The Infinity Engine, 2007 – 2018, Sammlung ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Courtesy: die Künstlerin

Bio-Art: Die Kunst für das 21. Jahrhundert

von Ingeborg Reichle

Julian Charrière, The Blue Fossil Entropic Stories I, 2013, Fine Art Print / Hahnemühle-Fotopapier, 100 × 150 cm, Courtesy: DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin, © Julian Charrière, VG Bild-Kunst, Bonn 2018

Tote Natur ?

Stein und Petrefakt, Wüste und Arktis als Dimensionen der Kunst im Anthropozän

Meg Webster, Solar Grow Room, 2017, Installationsansicht The Garden. End of Times, Beginning of Times, Triennale, Kunstmuseum ARoS, Aarhus, 2017, Foto: Anders Sune Berg

Guerilla-Gardening, Paradiesgärtlein und planetarischer Garten

Zur Aktualität des Gartens als Metapher und künstlerisches Wirkungsfeld

Mariko Mori, Primal Rhythm, Planning & Site, 2007, (Rendering), © Faou Foundation Mariko Mori

Mariko Mori

Vorwärts zur Natur

Christiane Löhr, Foto: Salvatore Mazza

Christiane Löhr

Die Emanation des Raums und die Beständigkeit des Flüchtigen

Krištof Kintera, Courtesy: der Künstler und Galerie Ron Mandos, © der Künstler

Krištof Kintera

Postnaturalia oder die Natur nach der Natur

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Lift-up, 1998, Fotoserie, Aqaba, Jordanien, © 2018 Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger

Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger

Humus Humanum oder das Hirn ein Wald, die Seele ein Garten

Ilkka Halso, Pallas Pond, 2017, aus der Serie Anatomy of Landscape – Dissection, Pigmentdruck, Diasec, 99 × 240 cm, resp. 60 × 145 cm, © Ilkka Halso

Ilkka Halso

Mit Drohne und Skalpell in Finnland Landschaftsausschnitt und Naturkonstrukte zwischen Analyse, Musealisierung und Konsum

Regine Rapp und Christian de Lutz

Art Laboratory Berlin

„Selbst als Zerstörer ist unsere Rolle recht unbedeutend“

Brandon Ballengée, DFA 155: Morpheus, 2013, aus der Serie „Malamp. Reliquaries“, Digitaldruck / Aquarellpapier, gereinigter und farbmarkierter pazifischer Baumfrosch, gefunden im kalifornischen Aptos, Courtesy: der Künstler und Ronald Feldman Gallery, New York

Brandon Ballengée

Überleben: Kunst, Wissenschaft und Aktivismus im Praeter Naturam

Detlef Orlopp, 04.09.1985 (Le Glacier), 1985, Gelatine-Silber-Baryt-Papier, 47,0 × 47,0 cm, Courtesy: der Künstler und Galerie Parrotta Contemporary Art, © Detlef Orlopp

Detlef Orlopp

„Die Erde: Ein immerwährendes Sagen“

Dissonante Perspektiven

Aus: Facetten des Widerstands – Teil 1 Hambacher Forst, Projekt von Steffen Meyn (1991 – 2018) an der Kunsthochschule für Medien Köln.

Arbeitsmarkt Kunst ?

Hans Ulrich Reck

Monografie

Yury Kharchenko, Child’s Face of Paul Celan, 2017, Öl auf Leinwand, 160 × 130 cm, Foto: Roland Baege

Yury Kharchenko

Jüdische Tradition und malerische Abstraktion: Eine Identitätssuche
von Michael Nungesser

Gespräche mit Künstlern

Luc Tuymans

Das Auftauchende und das Verschwindende

Matt Copson

Der Fuchs ist mein Alter Ego

Das KUNSTFORUM-Gespräch

Kasper König: Ablehnung hat mich stets beflügelt

Ein Gespräch zum 75. Geburtstag mit Michael Stoeber

Essay

„Ich glaube, das könntest du auch“ – Lars Eidinger als Ausstellungsführer und Cai Cohrs als Gerhard Richter alias Kurt Barnert, sechs Jahre alt. Foto: The Walt Disney Company Germany.

Im Skurrilotop

Nur oberflächlich oder Manifest diffamierend? – Kunstverständnis und Künstlerbild in Florian Henckel von Donnersmarcks Film „Werk ohne Autor“
von Michael Hübl

Ausstellungen

Paulo Nazareth, Ohne Titel, aus der Serie, Mi Imagen de Hombre Exotico (Mein Porträt als exotischer Mann), 2011, Courtesy: der Künstler und Mendes Wood DM, São Paulo / New York / Brüssel

How to Talk With Birds, Trees, Fish, Shells, Snakes, Bulls And Lions

Künstlerische Interaktion mit bedrohten Lebenswelten

Hamburger Bahnhof 16.11.2018 – 12.05.2019

Sean Scully, The Disappearing Boys, 2018, Holz, Foto: T. W. Kuhn, Courtesy: Deutscher Bundestag

1914 – 1918
Damals nicht, jetzt nicht, niemals!

Deutscher Bundestag 10.11.2018 – 06.01.2019

James Lee Byars, This is the Ghost of James Lee Byars Calling, 1969, Performance, Bernd Lohaus und James Lee Byars auf der Straße vor A 37 90 89, Oktober 1969, Fotos: Maria Gilissen / Sammlung Kasper König, Berlin; Einladungskarte A 37 90 89, [1969], handschriftlicher Fragebogen zu James Lee Byars’ What is an Hour?, undatiert [1969], Privatsammlung, Hamburg; Marie-Puck Broodthaers und Kasper König bei einer Performance von James Lee Byars bei A 37 90 89, Oktober 1969, James Lee Byars bei seiner Performance bei A 37 90 89, Oktober 1969, Fotos: Maria Gilissen / Sammlung Kasper König, Berlin

A 37 90 89 – Die Erfindung der Neo-Avantgarde

Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) 27.09.2018 – 27.01.2019

Bernd Koberling, Foto: Christian Schulz, Courtesy: KEWENIG und der Künstler

Bernd Koberling

Malerei 2003 – 2018

Kewenig 06.11.2018 – 26.01.2019

Gerd Rohling mit Hundemaske bei Der Sprung, 1992 in Berlin, © VG Bild-Kunst Bonn

Gerd Rohling

Der Sprung / The Leap

Museum der bildenden Künste Leipzig 26.09.2018 – 06.01.2019

Florian Slotawa, Foto: Henning Rogge

Florian Slotawa

Stuttgart Sichten

Deichtorhallen 26.10.2018 – 20.01.2019

Oliver Zybok, Direktor der Overbeck Gesellschaft in Lübeck

ALLE.

Künstlerinnen und Künstler in der Overbeck-Gesellschaft Lübeck 1918 – 2018

Overbeck-Gesellschaft Kunstverein Lübeck 17.11.2018 – 13.01.2019

Slavs and Tatars, Mother Tongues and Father Throats, 2012, Wolle, ca. 500 × 300 cm, Courtesy: die Künstler, Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin

Slavs and Tatars

Sauer Power

Kunstverein Hannover 17.11.2018 – 27.01.2019

Harald Szeemann hält einen Vortrag vor Werk Nr. 003 von Emma Kunz, o. D., © Anton C. Meier,  © J. Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2011.M.30)

Harald Szeemann.

Museum der Obsessionen Grossvater: Ein Pionier wie wir 1974 / 2018

Kunsthalle Düsseldorf 13.10.2018 – 20.01.2019

Alfred Schmela, Düsseldorf 1965, im Hintergrund Kenneth Noland © VG Bild-Kunst, Bonn 2018, Foto © Adolf Clemens, Münster

Brückenbauer nach Amerika

Alfred Schmela zum 100. Geburtstag

Kunstsammlung NRW, Schmela Haus 24.11.2018 – 20.01.2019

Sigmar Polke und die 1970er Jahre, Blick in den Ausstellungsraum Zürich, in der Vitrine im Vordergrund: Paranoia City, 1972. 3 Zeitungen, © 2018 Nachlass Sigmar Polke, Köln / VG Bild-Kunst, Bonn, Foto: Carsten Schmale

Sigmar Polke und die 1970er Jahre

Netzwerke, Experimente, Identitäten

Museum für Gegenwartskunst 04.11.2018 – 10.03.2019

Cady Noland, Publyck Sculpture, 1994, Glenstone Museum, Potomac, Maryland.

Cady Noland -Marianna Simnett

Museum MMK 27.10.2018 – 31.03.2019; Zollamt MMK 27.10.2018 – 06.01.2019; Tower MMK 27.10.2018 – 31.03.2019

Nicole Eisenman, Foto: Nathan Perkel, © Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Nicole Eisenman

Nicole Eisenman
Baden Baden Baden

Staatliche Kunsthalle 03.11.2018 – 17.02.2019

Jonathan Meese in der Ausstellung Die Irrfahrten des Meese, Foto: Jörg Koopmann

Die Irrfahrten des Meese

Pinakothek der Moderne 15.11.2018 – 03.03.2019

KP Brehmer. Start 3, 1968 und Aufsteller 25. Das Gefühl zwischen Fingerkuppen, 1967, im Hintergrund Testbild TV (Braunwerte), 1970 / 72, Installationsansicht, Foto: Reinhard Ermen

KP Brehmer

Kunst ≠ Propaganda

Neues Museum Nürnberg 26.10.2018 – 17.02.2019

Andrzej Steinbach, Ohne Titel, aus der Serie Gesellschaft beginnt mit drei, 2017, Fine Art Print, 90 × 60 cm, Courtesy: der Künstler & Galerie Conradi, Hamburg, Brüssel

Antarktika.

Eine Ausstellung über Entfremdung

Kunsthalle Wien 25.10.2018 – 17.02.2019

Tatiana Lecomte in ihrer Ausstellung Anschluss, Lentos Kunstmuseum Linz, 2018, Foto: maschekS

Tatiana Lecomte

Anschluss

Lentos Kunstmuseum 19.10.2018 – 06.01.2019

Manfred Erjautz, Skizzenbuch, Foto: Matthias Reichelt

Manfred Erjautz:

Space of Moments

17.11.2018 – 19.01.2019

Installationsansicht des Hör-Parcours Radiophonic Spaces, © 2018 Museum Tinguely, Basel

Radiophonic Spaces

Museum Tinguely 24.10.2018 – 27.01.2019

Yves Netzhammer, Cellist Martin Schütz, die Choreografin Anna Huber (v.l.n.r.) nach der Premiere der Tanzperformance Versteckte Gelenke im Rahmen der Ausstellung Biografische Versprecher am 5. Oktober 2018, Foto: © Max Glauner

Yves Netzhammer

Biografische Versprecher

Museum zu Allerheiligen 28.09.2018 – 17.02.2019

René Daniëls, The Most Contemporary Picture Show, 1983, in Fragments from an Unfinished Novel, WIELS, 2018, Foto: Hugard & Vanoverschelde Photography

René Daniëls:

Fragments of an Unfinished Novel

WIELS Zentrum für zeitge nössische Kunst 07.09.2018 – 06.01.2019

Tomás Saraceno, © Christoph Neumann; rechts: Tomás Saraceno, 4 Yagi Antenna, 2018, Installationsansicht ON AIR, carte blanche im Palais de Tokyo, Paris, 2018, kuratiert von Rebecca Lamarche-Vadel, Courtesy: der Künstler, © Foto: Studio Tomás Saraceno, 2018

ON AIR – Carte Blanche à Tomás Saraceno

Palais de Tokyo 17.10.2018 – 06.01.2019

Installationsansicht Hito Steyerl. The City of Broken Windows, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin, Foto: Andrea Guermani, Courtesy: Castello di Rivoli

Hito Steyerl

The City of Broken Windows; L’atteso. Binario 1

Castello di Rivoli, bis 30.06.2019; OGR – Officine Grandi Riparazioni, bis 03.02.2019

Biennalen

Die Power Station of Art (PSA) wurde am 1. Oktober 2012 gegründet und ist das erste staatliche Museum für zeitgenössische Kunst auf dem chinesischen Festland. Es ist auch der Austragungsort der 12. Shanghai Biennale 2017

Progress: Art in an Age of Historical Ambivalence

12. Shanghai Biennale

Shanghai, 10.11.2018 – 10.03.2019

Report

Chicago, Blick auf die Gold Coast, Foto: Susanne Boecker

Die Kunstszene am Lake Michigan

Von der EXPO Chicago bis zur West Town

Projekte

Peter Kogler, Hand, 2016, Aluminium gelasert und patiniert, 4,50 m × 2,20 m, Unterkonstruktion aus Metall, Foto: Peter Garmusch

Land Art Eisenberg

Das Kunstprojekt am Dreiländereck nimmt immer mehr Gestalt an

Kunstforum-Gespräche

Paul Virilio, Foto: Heinz-Norbert Jocks

Erscheinen oder Verschwinden

Ein letztes Gespräch mit Paul Virilio

Hanno Rauterberg, © Suhrkamp Verlag

Der neue Kulturkampf wider die Kunst

Hanno Rauterberg über sein Buch „Wie frei ist die Kunst?“

Nachrichten

Aktionen und Projekte

VIDEONALE BONN: Stefan Panhans, HOSTEL © der Künstler

Aktionen und Projekte

In diesem Band

VENEDIG
BIENNALE