Band 270

exhibit!

Ausstellen als künstlerische Praxis

Das Schaffen von Räumen, die Geschichten erzählen und zugleich Teil sind eines internationalen Ökosystems – das ist ein Ziel von ruangrupa für die documenta 15. Mit ihnen obliegt zum ...

Das Schaffen von Räumen, die Geschichten erzählen und zugleich Teil sind eines internationalen Ökosystems – das ist ein Ziel von ruangrupa für die documenta 15. Mit ihnen obliegt zum ersten Mal seit der Gründung der Großausstellung die kuratorische Leitung einer Künstler*innen- gruppe. Eine Entscheidung, die unweigerlich dazu aufruft, mit dem Prozess des Ausstellens über das Ausstellen nachzudenken: Was passiert, wenn Ausstellung, ausgestelltes Werk und Kunstwerk zunehmend verschwimmen, wann werden Kunstwerke ausgestellt und wann ist die Ausstellung selbst Kunstwerk? Die Schwierigkeit zwischen all dem zu unterscheiden, unterstreicht die Annahme, dass sich das Ausstellen selbst zum künstlerischen Handlungsfeld entwickelt hat. Wie diese Praxis und ihre Produkte konkret ausformuliert werden, ist dabei höchst unterschiedlich: Ausstellungen können als Medium, Form, Material, Produkt, Netzwerk oder Prozess verstanden werden, die Rolle der beteiligten Personen und Institutionen gänzlich neu ausgehandelt werden. Der vorliegende KUNSTFORUM Band „exhibit! Ausstellen als künstlerische Praxis“ versammelt mithilfe neuer Perspektiven die vielfältigen Ausformungen des Ausstellens und geht dabei nicht nur der Frage nach, wie Künstler*innen das Zeigen – von Kunst – konzipieren, sondern vor allem wie sie dieses Zeigen – als Kunst – praktizieren.


Alle Beiträge aus dieser Ausgabe

Titelbeiträge

exhibit!

exhibit!

Ausstellen als künstlerische Praxis

04 Richard Hamilton und Victor Pasmore, an Exhibit, 1957, Ausstellungsansicht: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid 2014, Foto: Joaquín Cortés / Román Lores, Courtesy: Museo Reina Sofía

Ausstellen als …

Bilder eines künstlerischen Handlungsfelds

ruangrupa, Foto: Saleh Husein

ruangrupa

„Unsere Ausstellungen sind ein Alibi“

Stefan Riebel, USB-SHUFFLE-SHOW – Archiv, Link: www.usb.i-a-m.tk, Courtesy: Künstler

Stefan Riebel

Andere Möglichkeitsräume

Tanja Widmann

Tanja Widmann

Vanessas Geste

Über den Rollenwechsel hinaus

Über den Rollenwechsel hinaus

The Artist as Curator Extended Version

Jakob Lena Knebl

Jakob Lena Knebl

„Die Ausstellung als Begehrensraum“

Johannes Porsch, currently unavailable, Ausstellungsansichten: The Július Koller Society, Bratislava, 2019, Foto: Leontína Berková

Am Rahmen arbeiten

Anstatt dreier Einleitungen zu Johannes Porschs Gesprächen über das Ausstellen mit Aglaia Konrad, Suchan Kinoshita und Pierre Bal-Blanc

Aglaia Konrad, Raum I, 2009, Digitaldrucke, an die Wand geklebt, Format variabel, Ausstellungsansicht: concrete & samples, Museum für Gegenwartskunst, Siegen, 2009, Courtesy: Künstlerin

Aglaia Konrad

As / Als, Wie

Suchan Kinoshita, Tokonoma, 2012, mit Beiträgen von Olivier Foulon, Joerg Franzbecker, Kris Kimpe, Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Eran Schaerf und Walter Swennen, Courtesy: Galerie Nadja Vilenne, LiègeEin „Tokonoma“ ist eine in traditionellen japanischen Innenräumen eingelassene Nische, in der Gegenstände zur Würdigung ausgestellt werden. Seit 2012 nutzt Suchan Kinoshita die Idee des Tokonoma, um unterschiedliche künstlerische Praktiken miteinander in Verbindung zu setzen. Tokonoma besteht aus einer Reihe fragiler architektonischer Elemente, die zusammen eine offene Struktur und Ausstellungsort aller Werke der mitwirkenden Künstler*innen bilden.

Suchan Kinoshita

Kooperation

Pierre Bal-Blanc

Pierre Bal-Blanc

„Paradox über den Performer“ inspiriert von „Paradox über den Schauspieler“ von Denis Diderot

Wendelien van Oldenborgh, No False Echoes, 2008, Videostill, Courtesy: Künstlerin

Ortswechsel

Politische Kunst auf der Bühne der Ausstellung

Wendelien van Oldenborgh

Wendelien van Oldenborgh

Polyphonie in die Ausstellung übertragen

Alice Creischer & Andreas Siekmann

Alice Creischer & Andreas Siekmann

Ausstellungen gegen das Kuratiert-Werden

„ein kunstwerk auszustellen ist nicht dasselbe, wie eine ausstellung zu machen“

„ein kunstwerk auszustellen ist nicht dasselbe, wie eine ausstellung zu machen“

Eine dezentrale Gesprächsrunde - mit Lara Almarcegui, Carlos Bunga, Andreas Fogarasi, Gelitin, Fernanda Gomes, Anne Hardy, Maria Hassabi, Claudia Märzendorfer, Lisl Ponger sowie Nicole Six und Paul Petritsch

Fragen zur Zeit

„Augentauschen“ nannte Heiner Blum eine seiner Ausstellungen und machte deutlich: Vom Tauschen zum Täuschen ist es oft nur ein winziger Schritt. Eine Erkenntnis, die in Zeiten der partiellen Gesichtsverhüllung an Gewicht gewinnt.

Mund – Nase – Augen

In einer digitalisierten Gesellschaft mit allgemeiner Maskenpflicht erhält die Vertrauenswürdigkeit visueller Wahrnehmung zentrale Relevanz

Gespräche mit Künstlern

Nil Yalter

Nil Yalter

Die Balladen der vielen Identitäten

Otobong Nkanga vor ihrem Werk Double Plot, Otobong Nkanga: There’s No Such Thing as Solid Ground, Gropius Bau, Berlin, 2020, © Otobong Nkanga, Foto: Laura Fiorio

Otobong Nkanga

Die Wahrnehmung fragiler Chancen

Zeichnen zur Zeit X

Robin Rhode, Paradise, 2016, 8 C-prints, je 56 × 70 cm, Courtesy: der Künstler und Lehmann Maupin, New York / Hong Kong / Seoul

Zeichnen zur Zeit X

Eine Serie in mehreren Folgen. Teil X mit Angela Bulloch, Hamish Fulton, Peter Handke, Bethan Huws, Pia Linz, Robert Longo, Robin Rhode, Sebastian Rug, Andreas Karl Schulze sowie Howard Smith

Angela Bulloch

Angela Bulloch

Hamish Fulton

Hamish Fulton

Peter Handke

Peter Handke

Bethan Huws, Foto: Franziska Grieder, Berlin

Bethan Huws

Pia Linz, im Central Park zeichnend, 2011, Foto: Eike Laeuen, © VG-Bild-Kunst Bonn

Pia Linz

Robert Longo

Robert Longo

Robin Rhode, Gewinner des Zurich Art Prize 2018, Courtesy: Robin Rhode

Robin Rhode

Sebastian Rug

Sebastian Rug

Andreas Karl Schulze

Andreas Karl Schulze

Howard Smith

Howard Smith

Ausstellungen

Gegenwarten | Presences

Gegenwarten | Presences

Öffentlicher Raum in Chemnitz 15.08.– 25.10.2020

Ausstellungsansicht Times in Ruins 2020 – 2022: Recession Grimace, Klosterruine Berlin, mit Arbeiten von Lisa Gutscher, Foto: Juan Saez

Times in Ruins 2020 – 2022

Recession Grimace Lisa Gutscher, Jake Kent, Tanoa Sasraku, Paul Sochacki und Sung Tieu

Ruine der Franziskaner Klosterkirche 13.08.– 04.10.2020

Installationsansicht Fragile Times – Fragile Zeiten, Detail, Filmstill aus: Kati Roover, Do Rivers Really Ever End, 2015 –2019, HD Video, Foto: Ingo Arend

Fragile Times

Galerie im Körnerpark 04.07.– 18.10.2020

Der zweite Blick – Spielarten der Liebe

Der zweite Blick – Spielarten der Liebe

Bode-Museum Berlin seit September 2019

Leiko Ikemura, Face-F, 2008, Aquarell auf Papier, 59 × 42 cm, Foto: Jörg von Bruchhausen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Leiko Ikemura

von Ost nach Ost

Kunsthalle Rostock 01.08.– 25.10.2020

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld

Fotografie – Die Retrospektive

Kunstmuseum Moritzburg 08.03.2020 – 06.01.2021

Albert Oehlen / Carroll Dunham

Albert Oehlen / Carroll Dunham

Bäume / Trees

Sprengel Museum Hannover 13.06.– 18.10.2020

Barbara Kasten, Architectural Site 8, December 21, 1986, Cibachrome, 153,6 × 121,9 cm, © Barbara Kasten, Courtesy: die Künstlerin

Barbara Kasten

Works

Kunstmuseum Wolfsburg 21.03.– 08.11.2020

Hans Haacke, Goat Feeding In Woods, 1970 © Hans Haacke / VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Hans Haacke

Kunst Natur Politik

Museum Abteiberg 21.06.– 25.10.2020

Katja Novitskova, Approximation (corn snakes hatching), 2017, Courtesy: die Künstlerin, Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin, © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2020, Foto: Simon Vogel, Köln

Köln Skulptur #10

ÜberNatur – Natural Takeover

Skulpturenpark Köln 01.08.2020 – 31.07.2022

Heinz Zolper, Der 7. Tag, 1988, 150 × 120 cm, Foto: Thomas Karsten

Heinz Zolper

Zum 70. Geburtstag aus der Sammlung Michael Horbach

Kunsträume der Michael Horbach Stiftung 30.08. – 11.10.2020

Christian D. Stefanovici, Installationsansicht im Kunsthaus NRW, Foto: Carl Brunn, Courtesy: Christian D. Stefanovici

you are here – KünstlerInnen aus NRW auf Reisen

KünstlerInnen aus NRW auf Reisen

Kunsthaus NRW 09.05.– 31.12.2020

Installationsansicht Enter the Void in der Kunsthalle Mainz: Ursula Biemann & Paulo Tavares, Forest Law, 2014, Zweikanal-Videoinstallation, Loop, Karten, Dokumente, Objekte, Publikationen, Dimensionen variabel, Courtesy Ursula Biemann, Paulo Tavares, Foto: Norbert Miguletz

Enter the Void

Lawrence Abu Hamdan, Ursula Biemann, Forensic Architecture, Paulo Tavares

Kunsthalle Mainz 10.07. – 01.11.2020

Anita Rée, Bildnis Hildegard Heise, 1927, Hamburger Kunsthalle, Geschenk von Jürgen Hinrichsen, Argentinien 1995, © bpk / Foto: Elke Walford

Umbruch

Kunsthalle Mannheim 17.07.– 18.10.2020

Blick in die Ausstellung DANIEL KNORR. WE MAKE IT HAPPEN in der Kunsthalle Tübingen, 2020, Fotograf: Bernd Borchardt, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Daniel Knorr

We make it happen

Kunsthalle Tübingen 27.06.– 20.09.2020

Marcus Maeder, Espírito da floresta / Forest Spirit, 2017 / 2020, Media Art Installation, 300 × 260 cm, © Marcus Maeder, Foto: ERES-Stiftung, Thomas Dashuber

And the FORESTs Will Echo With Laughter …

Wald ohne Bäume in Kunst und Wissenschaft

ERES-Stiftung 27.06.2020 – 27.03.2021

Raumansicht in der Pinakothek der Moderne, Foto: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sibylle Forster. Links im Bild: Astrid Klein (DE 1951), CUT IX, 1986 / 1996, transparent film, 257,6 × 361 cm (gerahmt), Sammlung Michael & Eleonore Stoffel. Rechts im Bild: Astrid Klein (DE 1951), Endzeitgefühle II, 1982, Fotoarbeit, 500 × 700 cm. Seit 2019 Michael & Eleonore Stoffel Stiftung in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, München, Foto: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sibylle Forster

Astrid Klein

Dass vollkommene Liebe die Angst austreibe.

Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst 21.07.2020 – 17.01.2021

Ingeborg Strobl

Ingeborg Strobl

Gelebt

mumok 06.03.2020 – 10.01.2021

Walter Trier, The Crazy Gang, 1943, Gouache und Pastel auf Papier, © Collection Art Gallery of Ontario, Toronto, Gift of the Trier, Fodor Foundation, 1977

Orte des Exils

Museum der Moderne 25.07.– 22.11.2020

Pedro Reyes, Disarm Music Box (Glock / Mozart), (Beretta / Vivaldi), (Karabiner / Matter), (v.l.n.r.), 2020, Messing und Waffenteile, Foto: Daniel Spehr, © Courtesy: der Künstler

Pedro Reyes

Return to Sender

Museum Tinguely 24.06.– 15.11.2020

Cao Fei, Nova, 2019, Video, 109 Min., Courtesy: die Künstlerin, Vitamin Creative Space und Sprüth Magers

Cao Fei

Blueprints

Serpentine Gallery 04.08.– 13.09.2020

Youssef Nabil, In Love, Denver 2012, handkolorierter Gelatinesilberdruck, Pinault Collection, Courtesy: Youssef Nabil

Youssef Nabil / Henri Cartier-Bresson / Untitled, 2020

Once Upon a Dream / Le Grand Jeu

Kunstforum-Gespräche

Climate Care & Planet Healing

Climate Care & Planet Healing

Christoph Thun-Hohenstein, Leiter des MAK, Wien und Initiator der Vienna Biennale im Gespräch mit Heinz Schütz

Der Markt wird in den kommenden Jahren schwieriger werden

Der Markt wird in den kommenden Jahren schwieriger werden

Thaddaeus Ropac, einer der Globalplayer der Kunstwelt im Gespräch mit Heinz-Norbert Jocks

Kollaborationen

RELAX (chiarenza & hauser & co), archastik 5, 1985, Korridor-Gitter, 300 × 1.000 cm, Stühle, Mikrophon, TV, Installationsansicht Bahnhofplatz Biel-Bienne, Foto und Courtesy: relax-studios

Das Kollektiv RELAX

Eine Gesprächsreihe 
von Max Glauner

Relektüren

Harry G. Frankfurt, Bullshit, aus dem Amerikanischen von Michael Bischoff, Frankfurt: Suhrkamp 2006; Im Original: On Bullshit, Princeton University Press 2005

Folge 57

Rainer Metzger

Nachrichtenforum

Nachrichten

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Aktionen und Projekte

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In diesem Band

VENEDIG
BIENNALE