Larissa Kikol

Die Galerie ART CRU Berlin und ein Begriff in der Diskussion

Die Realität ist, dass das Bild ohne Fiktion nicht existieren kann.

Zeichnen war der erste Schritt um die Herausforderungen der Yards zu meistern. Über das Zeichnen in der New Yorker Graffiti-Szene

„Ein Theaterstück mit den extremsten Konsequenzen“

Mit 9.000 Kugelschreibern – Modell einer offenen Gesellschaft

Ein Interview mit Kristian Jamuschek

Es kann überall passieren. Zeichnen ist ein ins Außen verlagertes Denken

Sieben aktuelle Positionen

Ein Instrument fürs Leben, Denken und die Kunst.

Von der Linie zur Kunst

Erbarmungslos

Die Autonomie ist die größte Stärke der abstrakten Malerei

Ein Gespräch von Larissa Kikol

<div>Spielerischer Surrealismus</div>

Ein Gespräch mit Matija Bobičić

Ein Interview mit Amir H. Fallah

Ein Interview mit Emily Mae Smith

Ein Gespräch mit Rosa Loy und Neo Rauch

Von den Geistern, die wir riefen.

traumhaft absurd rätselhaft

Die Linie davon befreien etwas anderes sein zu müssen

„Ich suche Zuflucht in diesen Leinwänden“

Abstrakte Malerei heißt auch, einen Halt zu verlieren.

Wie die Kunstbranche in der Arbeitswelt zur neuen Avantgarde werden könnte.

Interview mit Nicole Hackert

Nicht nur das Süsse und Idyllische<br> – Realitäten statt rosa Wolken<br/>

„Zieht es durch!“ Ein Malerinnenleben zwischen Atelier, Babyschlaf und Geburtenstation

Stimmen, Geschichten und Gesichter

Vom Geniemythos, Uterusneid und warum auch der Feminismus mehr Mütter braucht. Eine kunstsoziologische Annäherung

Eine Bestandsaufnahme.

Folge 6: Louvre Intense<br />Gast: Eine Soziologin

Im art art Museum findet statt, was von anderen Institutionen und Künstler*innen kaum genehmigt würde. Die Künstlerin und art-art-Direktorin Larissa Kikol diskutiert jede Ausstellung mit einem speziellen Gast.

„Häuser haben oft etwas Menschliches“

Strasse und Vandalismus als visueller<br>und lärmender Einfluss

Über Energie und Quellen für Kreativität und Kunst

Von Protesten, Unfällen und Beschädigungen

Vom Vandalismus zum Postvandalismus<br>– eine Biografie

Post_Vandalism ein Begriff, der längst überfällig war.

Eine Ästhetik der Straße

Im art art Museum findet statt, was von anderen Institutionen und Künstler*innen kaum genehmigt würde. Alles wird möglich. Die Künstlerin und art-art-Direktorin Larissa Kikol diskutiert jede Ausstellung mit einem speziellen Gast. Diesmal: Hannah Cooke (Künstlerin)

Im art art Museum findet statt, was von anderen Institutionen und Künstlern kaum genehmigt würde. Alles wird möglich. Die Künstlerin und art-art-Museumsdirektorin Larissa Kikol diskutiert jede Ausstellung mit einem speziellen Gast.

Im art art Museum findet statt, was von anderen Institutionen und Künstlern kaum genehmigt würde. Alles wird möglich. Die Künstlerin und art-art-Museumsdirektorin Larissa Kikol diskutiert jede Ausstellung mit einem speziellen Gast.

Im art art Museum findet statt, was von anderen Institutionen und Künstlern kaum genehmigt würde. Alles wird möglich. Die Künstlerin und art-art-Museumsdirektorin Larissa Kikol diskutiert jede Ausstellung mit einem speziellen Gast.

Manche Skulpturen sind auch Einsam<div>Gedanken der Formlehre</div>

Kommentar zu Anne Imhofs Ausstellung im Palais de Tokyo

„Leider Geil“

Märchenräume als architektonische Disziplin

Eine kommentierte Bilderschau

Mit den Pobacken locker bleiben und sich schwindelig spielen.

Das Marionettenspiel als Metapher für Manipulation und mangelnde Kontrolle

Eine kommentierte Bilderschau

Meese spielt jede Ideologie weg.

Kindliches und Spielerisches im Wandel der Kunst

Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst

Ein Interview mit den Galeristen Phoebe Saatchi Yates und Arthur Yates

„So kalt kann es nicht sein / It can’t be that cold“

Sprüth Magers 03.03.– 10.04.2021

Ein Gemälde ist traditionell ein Fenster in eine andere Welt: Es führt einen woanders hin.

Die Idee vom Berg auflösen.

von Larissa Kikol

Malerei ist wie Kampfsport!

Ein Interview mit dem Künstlerduo Veli & Amos

Welten in der Disney-Epoche

Ein experimentelles Interview mit Andreas Breunig

Neue Positionen – Befreiung von den Altlasten der Abstraktion des kulturpolitischen 20. Jahrhunderts

Ismen interessieren nicht

Christine Wang, Tatjana Doll, Vincent Valdez & Caroline Walker

Ein Gespräch zwischen Katharina Grosse und Hans Ulrich Obrist

von Larissa Kikol

Tendenzen im 21. Jahrhundert

Malerei ist ein Friedhof, also eine sehr zukünftige Angelegenheit

Ein Interview mit Johann König über seine Biografie <i>Der blinde Galerist</i>

<br/>Oder: wild, verboten, antiautoritär – Topseller für den Markt und Vitamindrink für die Gesellschaft.<br/>

Ein Interview von Larissa Kikol mit Rechtsanwalt Dr. Patrick Gau

<br/>Aktionen zwischen Berliner Dachkanten und Style-Fragen<br/>

<br/>Im Graffiti gilt eine andere Währung als in der Kunst<br/>

Ich sehe Graffiti als Spiel!

<br/>Metros, Diebstahl und Vandalismus in den 90er Jahren in Paris<br/>

<br/>Wie ein Hirschjäger im Wald<br/>

Positionen der freieren Graffiti-Malerei

<br/>Ansätze für einen differenzierten Umgang mit dem Autonomen<br/>

Ästhetik des Illegalen

Philippe Bischof seit November 2018 neuer Direktor von Pro Helvetia

Künstlerinnen auf dem Kunstmarkt

Ein Gespräch mit Roland Schappert

Mein Glaube ist enorm

„Kulturwerkzeuge“ statt Kunstwerke

Kultureller Klimawandel – Strategien und Werkzeuge

Zur Schalldichte der „L’art politique pour l’art politique“

Über „Power to the people – Politische Kunst Jetzt“ ein Interview mit der Kuratorin der Ausstellung Martina Weinhart

Aufklärung ohne Widersprüche ist Illustration.

Gerade die Arbeiterklasse braucht eine provokante Kunst

Funde im Archiv des KUNSTFORUM International

Ein Gespräch mit Marc-Aurèle VECCHIONE (alias OREL) von Heinz-Norbert JOCKS

Bedeutungswandel einer umstrittenen Ästhetik

Ein Bummel durch 50 Jahre KUNSTFORUM International mit passageren Akzenten und leichter Lobgesang-Note

Lorbeer

It Wasn’t Us

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart 14.06.2020 – 10.01.2021