Band 134
Art & Pop & Crossover
Einen „aktuellen Situationsbericht über die Transformation der Kunst im Zeichen von Pop“ will Paolo Bianchi mit der zweibändigen Dokumentation "Art & Pop & Crossover" liefern. Er beobachtet das Einbrechen ...
Einen „aktuellen Situationsbericht über die Transformation der Kunst im Zeichen von Pop“ will Paolo Bianchi mit der zweibändigen Dokumentation "Art & Pop & Crossover" liefern. Er beobachtet das Einbrechen von Pop und Populärkultur ins Betriebssystem Kunst: „Gemeinplätze über Pop werden neu geerdet. Engagierte Ausstellungsorte binden sich wieder enger an die Sub- und Alternativkultur und öffnen sich als Foren für gesellschaftspolitisch brisante Themen. Ja generell gilt, dass die Kunst der neunziger Jahre versucht, den Käfig der Selbstbezüglichkeit zu sprengen und in andere Systeme hinein zu intervenieren. Immer beliebter werden Kunstprojekte, die versuchen, Crossovers zwischen den Disziplinen herzustellen. Dinge werden zusammengebracht, die lange für unvereinbar gehalten wurden. Kunst und Popmusik: Diese Komplexität der künstlerischen Kräfte in Interaktion zu bringen, interessiert heute viele KünstlerInnen.“ Der erste Teil der Dokumentation versucht, das Phänomen Pop zu umkreisen und zu erden, es inkludiert Pop-Phänomene wie Beat-Generation, Hip-Hop, MTV, Madonna etc. Im mit "Cool Club Cultures" betitelten zweiten Teil (Band 135, 1996) geht es dann um die Pop-(R)Evolution bzw. um die Rave-o-lution, um neue Bewegungen und Ausdrucksformen wie Art Clubs, DJ-Culture, Techno, Slacker etc. Im Mittelpunkt beider Bände steht das Crossover zwischen Art und Pop.
Alle Beiträge aus dieser Ausgabe
Titelbeiträge
Subversion der Selbstbestimmung
Assoziationen im Spiegel von Kunst, Subkultur, Pop und Realwelt
Phänomen Pop
Versuch einer Geschichtsschreibung
Juice
»Who's got the pPower?«
Welcome in the Realworld
Warum der Realismus weiterhin die einzig fortschrittliche Kunstform ist
Kunst, die siegen hilft!
Über die Akademisierung des Pop-Diskurses:
Kritische Betrachtungen zwischen High & Low Culture
The Cultural Study of Pop
Kultursoziologische Betrachtung sowie Kritik am subkulturellen Mythos der Popmusik
»Hey DJ, warum spielst Du nicht diese supergute Nigger-Soulmusik?«
Ein Gespräch mit Greil Marcus, der Graue Eminenz der Rockkritik über Lippenstiftspuren, Punk, Mode und Macht
»Einzeln zu sein ist gar nicht schlecht«
Ein Gespräch mit dem Freiburger Freidenker Klaus Theweleit über Machtpole, den Mauerfall, Madonna, das Fehlen von »starken« Vätern und über Frontbildungen
»Die Übertretung ist eine intellektuelle, politische und kulturelle Praxis«
Die Schwarze US-Denkerin Bell Hooks über Talk Shows, Street Language, Religion, Communities, Sex, Gender und über schwarze Männer
»Populäre Kultur verbessert, verstärkt und erleichtert das Leben«
Antworten des US-Philosophen Richard Shusterman auf die Frage: Warum braucht die populäre Kultur eine ästhetische Theorie?
»Hip Hop als Zwischen-Fall in der Popkultur«
Ein Gespräch mit Günther Jacob
Welche Rolle spielt Hip Hop, die jüngste Kultur der African-Americans, für die europäische Kulturszene und die weissen Hörer?
Massenboheme
Das Lächeln der Beatles und das Schweigen von Marcel Duchamp
Die ART des Verschwindens
Avantgardistische Kunst in der Pop-Kultur: Über Faust, Peter Blegvad und Der Plan
Mike Kelley: »Die Depolitisierung der Hippiekultur trug zu ihrer Mystifizierung bei«
Ein Gespräch von John Miller
Einführung von Paolo Bianchi
Raymond Pettibon: »Das musikalische Element in meiner Arbeit hat nichts mit Rock-Musik zu tun«
Einführung und Gespräch von Ulrich Loock
Laurie Anderson: »Ich bin eine Geschichtenerzählerin« oder Digitale Feuerzeichen
Ein Porträt von Jacqueline Burckhardt
